Teen duo’s vibrant debut collection makes splash on Beirut fashion scene

BEIRUT: Precocious teen fashion duo Yasmeen and Leen debuted at the Beirut Souks over the weekend their first collection, which was full of bold color and youthful energy. “We like bright colors, they make your eyes pop.

Some colors can make you react and feel different things. Black colors can make you feel like you want to die. But these colors make you want to dance around,” explained the 13-year-old Leen Harazallah, alongside her cousin and partner-in-fashion Yasmeen Nahas.

Bright indeed was Yasmeen and Leen’s first fashion show. The presentation included 18 different outfits, worn by models who were friends and close in age to the two designers. The parade of looks included neon orange or yellow mesh tees with funky images, such as skulls – wearing bows or wings – and altered smiley faces with hearts for eyes. Sparkly gold and hot pink dresses also made their way down the catwalk. Most models walked the runway barefoot, wearing matching fabric anklets and headbands – popular accessories, very much in current style among teens and young women alike.

The cousins, avid sewers and aspiring fashionistas, learned about fashion design from their mothers – both of whom used to design clothes. As young girls, Yasmeen and Leen helped their moms make everything from kid’s clothes to evening outfits – and even got the chance to make their own clothes for special occasions.

“We used to make our own clothes when we got to go to parties. And when we went to weddings we’d make our dresses,” said 12-year-old (or 12-and-a-half, as she insists) Yasmeen. The idea for a fashion line was born out of the fun they had making their own clothes.

In one word, Leen described the attitude of their first collection as “cheeky.”

“We don’t care what you think about us. We’re going to dance around the streets. We’re being rebels but in a cute way,” she continued.

But rather than promoting teen rebellion, the idea behind the collection is to inspire confidence in the girls that wear their clothes, Leen added. Entering into the teenage years can be stressful, she said, especially as girls start to face new pressures about their appearance.

“The point of this fashion show is to show people how to be confident, because a lot of people that we know – sometimes even us – get bullied and get teased. At school people will call you fat or short and they make fun of what you wear and say things like, ‘oh that girl does not look rich at all because of what she’s wearing.’ So these clothes are just meant to make you feel good, to boost up your confidence and self esteem,” said Leen, twirling around in her playful tulle, cream-colored skirt.

The rest of the collection, which includes more than 50 items, is available for purchase through the mishmaoul.com pop up shop at the Beirut Souks. Yasmeen and Leen will also show the collection at more fashion shows, including one Saturday at Zaitunay Bay.

Both girls laughed when asked if people underestimate them because of their age.

“We both are people who are underestimated by other people at school. This isn’t only about wanting to be fashion designers, it’s also to prove them wrong and show what we can do,” said Leen.
       
A version of this article appeared in the print edition of The Daily Star on May 29, 2012, on page 2.

Fashion Executive and Film Producer Sydney Holland Receives 2012 GirlPower Award from A Place Called Home

 Rich Hippie Productions Founder & CEO receives coveted award at Beverly Hills Hotel on May 24th, 2012 

 Rich Hippie Productions announced today that its founder and CEO, film producer and luxury fashion brand executive Sydney Holland, has received a 2012 GirlPower Award from A Place Called Home. The 2012 GirlPower Awards were presented yesterday, May 24th, at the Beverly Hills Hotel.

Each year A Place Called Home recognizes remarkable individuals like Holland who have made significant personal contributions to help high-risk children in neighborhoods where gangs, drugs and violence predominate. Past winners of the award include journalist Laura Ling, L.A. City Councilwoman Jan Perry, Oaktree Capital Chairman Howard Marks, Universal Pictures Chairman Adam Fogelson and Pamela Skaist-Levy, co-founder of fashion brand Juicy Couture.

Holland was chosen for the 2012 award based on the history of her extensive charity work and fierce advocacy in support of young women experiencing a substance abuse disorder and the trauma of other personal and family crises. 

Says Holland: “It is a great honor to be recognized by A Placed Called Home. APCH has been a safe haven for thousands of children and teens in South Central Los Angeles, offering an alternative school campus, tutoring, health education and a nationally recognized mentoring program. APCH is an extraordinary agent of change in some of the most stressed neighborhoods in Southern California, offering a way up to these remarkable kids, some of whom may have already lost parents or siblings to the streets or the California prison system”.

Holland calls herself a “serial entrepreneur” who began creating products and starting businesses when she was a teenager and launched her own nail care line. She has since become one of Southern California’s most prominent marketing consultants for luxury fashion brand lines and now is co-owner of two brands of her own: The LV GRN brand of eco-friendly leisure wear and UnSpoken, a new line of luxury lingerie and elegant sleepwear for women.

According to Holland: “Despite the image portrayed in most fashion magazines, women come in all ages, shapes and sizes and beautiful curves – but most women are cruelly underserved by the fashion industry when it comes to luxury lingerie. UnSpoken understands how real, vibrant women look and feel and will provide them with a comfort, fit and world-class style that is second to none in the fashion industry.”

Holland’s company Rich Hippie Productions has begun filming on its first feature length documentary, Unfit.

Says Holland: “Unfit dramatically focuses on at-risk youth who have been incarcerated in adult prisons in the U.S. There are more than 2,500 prisoners currently serving sentences of juvenile life without parole in America – more than 300 in California alone. These teens and young adults endure lousy schools and an intolerant justice system that sends many on technicalities at age 15, 16, 17, and 18 to adult prison -- where they will die decades later no matter how well they live their lives while incarcerated. This film documents the resistance some American teens are mounting to the terrible ‘school to prison pipeline’ that plagues many of our nation’s poorest neighborhoods – and presents the personal stories of some young lifers behind bars who have turned their lives around.”

Producer of “The Ground Truth,” Patricia Foulkrod, is directing and producing “Unfit” with the president of Rich Hippie Productions, Keri Ann Kimball. Sydney Holland is executive producer of the “Unfit” project.

About Rich Hippie Productions:

Rich Hippie Productions is a full scope media and production company that focuses on creating, financing and distributing entertainment content and intellectual property across multiple platforms. The company is based in Beverly Hills and is owned by Sydney Holland.

Owner and founder Sydney Holland is a nationally respected marketing executive, luxury brand leader, philanthropist and serial entrepreneur. Her work has helped put brands like Isabella Fiore, Hugo Boss, LIV GRN, UnSpoken and the internationally acclaimed, Los Angeles based store Kitson on the map. Sydney is currently a co-owner of two fashion brands, LIV GRN and UnSpoken Lingerie.

Total recall: Virtual mirror lights up fashion world

The last obvious competitive edge that physical retailers have looks threatened by a new online app.

The app - or “augmented reality virtual mirror application” called Bonn – is designed to remove the need for an in-store try “before you buy” experience.

Bonn lets online shoppers try on clothing and accessories from the comfort of their home or office. With Bonn, which deploys image recognition and tracking software, theoretically the consumer’s base becomes a virtual changing room.

Bonn was developed by Sydney-based entrepreneur Miriam Koenig, who runs the software firm Vitail. Ms Koenig built Bonn for her online fashion business, M Label, with encouraging results.

“Trade increased remarkably and customers felt more secure about their choices,” Ms Koenig said, adding that the app’s popularity inspired her to market it.

The app, which she invested $100,000 of savings in, is designed to run on any computer or tablet with a webcam. To operate Bonn, which is named after her home town, you stand in front of your computer and use your hands to interact with the software. Bonn supposedly gives you a clear picture of how clothes look and fit.

“The concept gives a richer experience for the online shopper,” Ms Koenig said. She added that, using Bonn’s social media plug-in, users can share fashion finds on Facebook and Twitter, giving online merchants cross-platform exposure.

A study conducted by the consultancy Quantium showed that Australian online sales grew 29 per cent in the past 12 months - another blow to the traditional bricks-and-mortar shop front, she said.

Self-styled “innovation architect” Nils Vesk, the author of the new creativity guide Ideas with Legs, welcomed Ms Koenig’s virtual invention.

“Online fashion retailers will be reluctant to say it out loud, but it’s a safe estimate that over 30 per cent of all online clothing ends up being returned, with one of the main reasons being that the clothes simply don't fit,” Vesk said.

“With the ever-increasing move to online fashion purchases, it makes sense to have some digital tools to help you find the perfect fit.”

Vesk added that the online fashion consumer thrives on the pursuit of “a great outfit at a great price”. Likely, that person will try any tool designed to improve the success of their investment. If that tool works, Vesk added, it should boost sales and win adoption.

Design thinker Michael Plishka was less enthusiastic about the prospects for Koenig’s fashion app.

“The technology is actually very cool,” Plishka said. “I had fun playing with the various buttons and trying on a virtual shirt,” he added but warned that from a retail angle, he was unimpressed.

He described the app as “finicky” and hard to operate. It fails to show how a garment really looks on your body, he said.

“Sure, I can get a basic idea of how it looks, but does it replace being in a store and trying it on? No.”

The product is not ready for prime time, he said.

“All in all, a good try, but not quite. Most augmented reality stuff is pretty cool and provocative, but it's still finding its legs as it’s in its infancy.”

Jessica Sanchez shows off fashion flair; Phillip Phillips, not so much

 "American Idol” finalists Jessica Sanchez and Phillip Phillips had one more night to leave millions of viewers with a lasting impression – from a musical and visual standpoint. Sanchez worked the fashion angle to the max. Phillips, as has been is MO the whole season, did not.

As Jennifer Lopez, encased in a one-shoulder sequin emblazoned dazzler and leggings, aptly put it when critiquing the contestants, “It’s the battle of the opposites.”

All three of Sanchez’ looks were high-styled. First up, for her stirring rendition of Whitney Houston’s “I Have Nothing,” (in Sanchez’ case you could change the lyrics to “I have clothing”) she donned a corseted, milk chocolate-colored confection that was frosted with a dark tulle overlay and featured a creamy underskirt which pooled at the bottom and needed to be carried when she walked. Very interesting, and pretty.

For her second song, she simplified matters in a pale pink chiffon goddess gown that read girlish and sweet, though she amped it up with a twisted metallic belt and necklace that featured a large crystal drop. And she ditched the sky-high stilettos she’s known to favor, for, as Ryan Seacrest pointed out, “No shoes.” She was barefoot.

She bowed to a more trendy look for her last act, a white jacket with asymmetrical lapels and black piping over a neon yellow top and slick leather leggings worn with platform boots.

As for Phillips, he was blue, and black and gray all over. In a way, an amazing show of confidence to open a show of this magnitude wearing a pale blue work shirt over a white T-shirt and jeans. From there it went to a black Henley over jeans, and finally a tonal black ensemble that included a clunky sports jacket. Phillips’ bow to the importance of the night may have been the fact that he cleaned up the neck beard a bit. And he certainly looked handsome enough to keep his legions of tween and teen fans enamored.

The judges did their things dawg: Steven Tyler wore a flamboyant mauve paisley swirl of a jacket that may have been velvet over a mauve shirt, and Randy Jackson glowed in a peachy sports coat with white piping and a red lapel flower over a dark shirt with plaid trim.

Wellington's flourishing fashion scene

 Written on a wall in Laurie Foon's office in brown crayon is a phrase: "Eco Antique". It sits just above the door and next to an impressive mood board, a colourful collage of vintage images, fashion shoots, quotes, fabric swatches and dangling pieces of fabric. It's here that Foon and her Starfish team come every day to work on the collections that have made the label a much-loved Wellington icon.

Sitting on the fifth floor of a building block on Victoria St, the workroom is an oasis of calm in the chaos of a fashion workroom: the team working quietly among clothing racks of patterns, boxes of fabric scraps on the cutting table and Foon's bicycle and lilac bike helmet sitting next to various rolls of fabric. The Starfish team has been busy preparing for their show at Wellington Fashion Week later that night, although all seems surprisingly serene for a show that's just hours away - the only sign is someone masking the soles of the heels over in the corner. "It's the calm before the storm," jokes Foon, as she takes me into her office to show me through the collection that will be on the runway later. Pieces of amethyst and quartz sit on her windowsill, with a view looking out on to city buildings. Foon explains the collection is called Common Thread and examines the idea of women being individuals but also linked by common ideas.

The colours are wonderful - a buttery yellow is a standout - and there's a print developed with textile artist Greta Menzies, a recent graduate of Massey University (a relationship with the university is important to Foon; many of the girls in the workroom are graduates). The range also continues Foon's use of environmentally friendly fashion practices: New Zealand-made, locally dyed colours that meet the Oeko-tek Standard 100, natural, eco-friendly fabrics, and ideas of timelessness; pieces to be passed on rather than thrown away. Foon is honest about the difficulties and costs of keeping up these practices, admitting, "it's really hard".

Across town, Rachel Easting and Anjali Stewart are chatting about their recent trip to Japan, where they mixed business with pleasure: taking in the sights of Osaka as well as meetings with their agent in Tokyo, who advised them on what stylish Japanese girls want to wear now (lots more detail and embellishment apparently).

Easting and Stewart hope Japan will be a key focus for their label Twenty-seven Names over the next wee while, and this type of advice from someone in the market is essential, although "it felt like we were being told off for two days straight," jokes Stewart.

The Twenty-seven Names workroom on Ghuznee St is a large and light space, with sewing machines and clothing patterns in one corner, production samples for their new spring/summer collection - featuring an adorable cat cameo print - sitting on a clothes rack ready to be sent out, piles of books and magazines organised neatly behind Stewart's desk, and a cherished note from one of their favourite artists David Shrigley that reads, "Dear Anjali, you are a twat. Sorry, D.Shrig" (a friend met him and asked him to write the message).

On the walls are two of Easting's illustrations, and several of the portraits that have become their signature: working with photographer Guy Coombes each season, they shoot models up close and personal, giving personality to the garments they are wearing. Though their clothes may be youthful and sweet - all cats and collar detailing - Stewart and Easting always have depth behind their collections. The pair, who have been friends since primary school, can talk as passionately about feminism as they do about art, the influence that bloggers have on their sales (surprisingly little), or hip-hop, although today much of our conversation seems to be about teeth: dental bills, root canals and having wisdom teeth pulled out. Fashion designers aren't just all fashion talk.

Taxi drivers certainly aren't this friendly in Auckland. Once the driver discovers I'm in town talking to local fashion designers, he tells me about his brush with fashion in Rome several years ago. Wandering the streets, he spotted security guards and a growing crowd, and assuming there was something scandalous going on, he went over to take a better look. He quickly realised it was a crowd outside a fashion show. He stood there, people-watching, and soon a glamorous looking woman came up to him. "Where are you from?" she demanded. "Er ... New Zealand," he mumbled. "Yes, but which store?" Thinking quickly, he blurted out the first thing that came to mind: Wellington department store Kirkcaldie and Stains. "Come with me," said the woman, and he followed and was told to sit. So he did, and soon the show - for the Italian lingerie label Intimissimi - began, giving this Wellingtonian his first brush with fashion, a long way from home in Rome.

Kenzy Cheeseman and Faye Lowe met while studying fashion design at Massey University, and together launched "luxury silk lounge and sleepwear" label For Every Minute last year. The elegant pair had worked for various local fashion houses: Cheeseman as pattern-maker for Alexandra Owen and Lowe at Scotties Boutique before travelling through Europe with her partner. Now they work from the front room of Lowe's chic home in Newtown; Cheeseman lives around the corner. Here their debut range sits on a rack, all sensual silk robes, camisoles, chemises, pyjamas, shorts and nightshirts in glamorous jewel tones.

Lounge and sleepwear is an interesting and relatively new concept for the local market, and one the pair is clearly passionate and ambitious about: they bounce off one another talking about the craft and thought behind each detail (tabs on the arms so they can be folded up out of the way; the tie that doesn't fall off and go missing) and their plans for the label.

For them it's about making a woman feel beautiful, whether she's a bride or a new mum, and Lowe's house certainly fits the brand, with its white walls, huge pieces of art and fresh flowers. It's a timely idea too, with fashion's current focus on pyjama style dressing - stylish woman could certainly pull off wearing one of their nightshirts during the day.

Gosia Piatek is feeling exhausted. After a busy few weeks of trade, a revamped website for her label Kowtow has seen the online side of things explode, and dispatch has seen her stock levels in the workroom fall. She shows me where it usually all sits, neatly folded in a row of wooden shelves behind a curtain in her upstairs workroom in Thorndon. "Usually that's crammed full," she explains; now it's looking a bit thin on the ground. But she shouldn't complain really: when many retailers are struggling, being low on stock is surely a good sign.

Piatek launched Kowtow - a Chinese word meaning the act of respect by kneeling and bowing with your head on the ground - in 2007, and she has quietly grown it to that level. She's quietly ambitious too: the label's Facebook mission reads "Style-conscious, sustainable and global clothing empire", and you get the impression that Piatek will certainly get there. She seems very business savvy, with a clear brand philosophy ("certified fairtrade organic clothing that is ethically and sustainably made from seed to garment"), an open production process (her cotton is grown and product made in India; she visits frequently but confesses, "I don't know if I love it there ..."), and strong business mentors (the week after we meet she will see one of them, Peter Travers who is on the board of directors for Icebreaker).

Behind Piatek's desk on a blackboard wall are two immaculately written to-do lists, which, among the chaos of her desk, kind of sum up her straight-talking, organised ways. Then there's the name of her next collection: Obsessive Minimalist, described as being for "an overanxious overachiever, a recovering consumer, exhausted striver, wannabe idler".

Alexandra Owen is standing in her big, wide, white store wearing a sharp black jacket. The designer always looks chic, with her blonde bob and signature tailored jackets that have proven a hit with her customer base - lawyers are a big market. "We opened on the first day of the recession," jokes Owen as she shows me around the store and encourages me to try on a few pieces. The recently refurbished store is double the size it used to be, with a beautiful white counter in the centre of the room designed by Owen's furniture designer husband James Whitta. It sits below the Museum Hotel for which Owen designed the uniforms; the pair used to live there, and Owen's workroom was at the back of the store. She laughs that she "never saw light" and often wouldn't leave the surrounding area for days. They recently moved to a new house overlooking Evans Bay where Owen also works, now looking out on to bush and sea "which is nice and different". It's also a change from the yearly visits to New York to show collections, a market she's decided to put on hold for now. "You need to focus on it properly to really make a dent on it," she explains. There's a NYC memory Owen likes to tell about her brush with US fashion royalty: waiting in the intimidating lobby of the Vogue offices to show an assistant the collection, the magazine's formidable fashion director Grace Coddington burst out of the lift and hurried past them without acknowledgement. "It was terrifying."

Deborah Sweeney the label turned 10 earlier this year, but much like Deborah Sweeney the woman, it passed by without a fuss. Sweeney and her husband and business partner Niels Meyer-Westfeld celebrated with "a little drink", but there was nothing official: no self-indulgent party, no breathless press release. Perhaps it's being based out in Seaview, away from the city and even further removed from Auckland, but it's a low-key approach in sync with the way Sweeney has operated her business over the past 10 years. Over lunch at the cafe Floriditas on Cuba St, the designer is talking about her recent travels: she has just returned from a visit to Queenstown, and is about to head to Sydney to sell her new spring/summer collection, of which she has a few pieces here to show me - pieces that help sum up the inherently wearable Deborah Sweeney aesthetic (she knows what she's doing, she's been in this business for 10 years, after all). We talk about the Vogue New Zealand exhibition that's on at Te Papa at the moment, with Sweeney, like most local designers, expressing surprise and delight that we once had our own Vogue. A vintage sensibility has become a Deborah Sweeney signature, and old magazines inspire: she mentions her friend from London who has an amazing vintage fashion magazine archive of more than 10,000 magazines. It seems somehow fitting to then move on to chatting about the internet and how it's affecting the pace of fashion, especially for someone as low-key as Sweeney, who isn't on Facebook and certainly not on Twitter. "I mean, how far will it go?"

Kara Laricks rises to ‘Fashion Star’ status

A few years ago, Kara Laricks quit her job as a fourth-grade teacher in the Shawnee Mission School District so she could pursue her dream of working in fashion.

That risk paid off in a huge way last week, when Laricks won the first season of NBC’s “Fashion Star,” a reality competition that challenged 14 designers to craft multiple ensembles on tight deadlines, then sell individual pieces to buyers representing some of the nation’s largest retailers.

By the time “Fashion Star” wrapped, Laricks had earned more than $6.6 million in contracts with H&M, Macy’s and Saks Fifth Avenue. She also made fans out of celebrity mentors Jessica Simpson, Nicole Richie and John Varvatos and familiarized the show’s 4 million viewers with her signature masculine-meets-feminine style.

“This is my dream come true,” Laricks said on the show.

We caught up with Laricks, who moved from Overland Park to New York City, the day after her big win.

Q. Congratulations! How crazy has your day been?

A. I feel like I’m on a cloud today. My feet are not even on the ground. We started with the “Today” show, and the beautiful (host) Natalie Morales was wearing my design for Saks Fifth Avenue. She just looked so stunning. And then we made our way over to H&M. So many people were there waiting to try things on. Then we went to Saks Fifth Avenue. There was a woman coming out of the fitting room in my trench coat and shorts, and she looked so foxy.

Was it hard for you to translate your edgy, androgynous style into something more commercial for customers who shop at H&M and Macy’s?

I have to say that over the course of the show, I never compromised my design aesthetic. When it was so warmly received by all three of the retailers, it gave me this hope that people are ready to take a risk when it comes to fashion. If anything, I’d love to give people the freedom to explore a little bit. It’s just fashion!

Were you comfortable with how you were portrayed on the show?

(Slightly embarrassed) Of course, I have dramatic facial expressions. What you see is what you get. You were watching a dream come true.

There definitely were some emotional moments. One that stands out is when you revealed on the show that, when you were a teacher, you never told your students that you were a lesbian.

That was one of my greatest fears, opening up about being closeted. I was really nervous about that. Now, after having done it, I’m saying ‘shame on me’ for ever thinking there would be some negative backlash. Everybody has been so wonderful — the outpouring of love and support and excitement, the focus on my design. It makes me so hopeful for our future. This is getting a little “Miss America” on you.

Well, it was really touching to see your partner and your family cheering you on in the finale. Your sister Lindsay owns Little Freshie, her new coffee shop in Kansas City (read more at inkkc.com).

I’m so proud of her, I can’t stand it.

What’s next for you?

I hope to hit the ground running working. This is something I’ve dreamt about so very long. Now is the time I get to do something. I’m so happy.

First Luxury Property Absolute Auction By New Real Estate Partnership

1916 Historic Middletown, NJ Estate Selling with No Reserve June 12th By Supreme Auctions & Keller Williams NYC

(PRWEB) May 20, 2012

When the owners of an historic estate in Middletown, New Jersey, neighboring similar manors owned by the likes of Jon Bon Jovi, Bruce Springsteen and corporate CEOs, considered options for putting up their property for sale for the first time in over 28 years, the choice was clear: a luxury real estate auction. According to the Middletown estate homeowners (who wish to remain anonymous), luxury auctions offer more value for a sale of such a distinguished property because they drive buyers to take action. This is why their property is set to go up for absolute auction with Supreme Auctions on June 12th with no reserve price.

Built in 1916 by famed architect John Russell Pope, the Georgian style mansion rests on 4.7 beautifully landscaped acres. Pope designed the Jefferson Memorial and the West Building of the National Gallery of Art in Washington, DC as well as private residences for the Vanderbilts. The home features over 12,000 square feet of opulence, including 8 bedrooms, 7 bathrooms, 4 fireplaces and 2 garages across three expansive levels. The property includes a caretaker apartment, sauna, negative edge pool, Jacuzzi, English gardens, a pond and mature trees, boathouse, private boat dock and 250 feet of river frontage on an exclusive stretch of the Navesink River in Red Bank, New Jersey.

In spite of the persisting recession, luxury auctions – in real estate, art and beyond – have consistently offered up strong, if not astronomical returns for sellers over the past few years, as well as exciting opportunities to buyers. From the recent record-breaking auction sales of the Los Angeles Dodgers sports franchise and Edvard Munch’s iconic painting “The Scream”, to an ever-increasing crop of high-end real estate in the world’s most exclusive markets, the timing for this exciting new partnership between local real estate powerhouse Keller Williams NYC and national luxury real estate auction company Supreme Auctions couldn’t be better, according to Maverick Commins, President of Supreme Auctions. "Auctions are a very transparent process for both the Buyer and Seller, the buyers know they are buying at fair market value and the Seller knows exactly when their property is going to sale,” Commins said.

The first of what will be many luxury real estate auctions in the greater New York City and New Jersey area, the Keller Williams NYC and Supreme Auctions partnership first came to pass when Supreme Actions Managing Director Thomas “Tuvia” Sablosky procured the Middletown property for auction. Having done multiple transactions with Keller Williams NYC in the past, the conversation quickly evolved toward discussions of a larger and more long-term luxury auction undertaking at the Keller Williams office – with Sablosky at its head. This new luxury auction division at Keller Williams NYC now joins other Keller Williams offices in Scottsdale, Seattle, San Diego and Austin that too offer a luxury property auction division. Plans are already in the works to open additional luxury auction divisions in Los Angeles and Vail, Colorado. The London, UK office for Supreme Auctions provides international auction services for clients overseas.

The property will be available for viewing prior to auction. For more information, please call 866-929-2243 or visit http://www.supreme-auctions.com.

About Supreme Auctions

Supreme Auctions is a leader in luxury property auctions of targeted regional, national and international luxury real estate auctions by providing proprietary accelerated marketing services that are unique to each distinctive property represented and sold. The company’s results are well proven, with a 98 percent sales success rate. With a dedicated team of auction professionals that provide years of expertise, integrity and knowledge. Supreme Auctions provides the highest level of service to both sellers and buyers of multimillion-dollar luxury properties. The auction process has been around for years but the methods of marketing an auction have been and are currently changing at a rapid pace, Supreme Auctions combines experience and resources with the most current resources. The company offers both Keller Williams International and other brokerages nationwide the appropriate auction strategy to ideally suit each exclusive property, offering services that are unparalleled in the real estate industry.

About Keller Williams NYC

Keller Williams NYC is the Manhattan division of leading real estate company Keller Williams Realty Inc. The firm has offices at 425 Park Avenue and 725 Fifth Avenue in Manhattan. Founded in 1983, Keller Williams Realty Inc. is the second-largest real estate franchise operation in the United States, with 700 offices and more than 80,000 associates in the United States and Canada. The company, which began franchising in 1990, has an agent-centric culture that emphasizes access to leading-edge education and promotes an economic model that rewards associates as stakeholders and partners. The company also provides specialized agents in luxury homes and commercial real estate properties. For more information, visit